Un des agents les plus influents de CAA a passé du temps au Royaume-Uni à la fin de l’année dernière. Si ses yeux n’étaient pas rivés sur les étoiles montantes d’Hollywood, il échangeait avec ceux qui représentent la nouvelle génération de créateurs de contenu.
Le voyage de Brent Weinstein à Londres n’a pas échappé aux professionnels de l’agent au Royaume-Uni et illustre bien la dynamique actuelle de l’industrie à l’approche de 2026.
Alors que Weinstein discutait avec des agents britanniques, Angry Ginge, un streamer sur Twitch devenu viral grâce à un clip fictif concernant des frites, venait de remporter l’un des plus grands concours de divertissement du pays, I’m a Celebrity… Get Me Out of Here!. Deux semaines plus tard, George Clarke, un vlogueur de divertissement comptant plus de 3 millions d’abonnés, atteignait la finale d’un autre mastodonte, Strictly Come Dancing. En outre, la première saison de The Celebrity Traitors a mis en avant Niko Omilana, connu pour ses vidéos de blagues sur YouTube, qui a révélé qu’il était admiré par le vénérable Stephen Fry.
Ces émissions phares sont regardées par des familles à travers le pays, touchant toutes les tranches d’âge et restant ancrées dans le mainstream. Bien que la montée des créateurs de contenu ait attiré l’attention, un tournant s’est opéré au cours de l’année écoulée et continuera sans aucun doute en 2026, avec une implication croissante des créateurs derrière la caméra, alors que les agents traditionnels du secteur audiovisuel britannique cherchent des moyens de séduire un public plus jeune. De nombreux producteurs rapportent que les dirigeants des chaînes sont désormais obsédés par ces créateurs et leur façon de tirer parti de leur talent et de leur audience.
« Il ne s’agit plus seulement de celui qui tient le micro », déclare Glenn Miller, responsable de l’activité des créateurs pour CAA au Royaume-Uni, travaillant en étroite collaboration avec Weinstein. « C’est aussi l’audience qui les accompagne. En considérant cela, on réalise à quel point un créateur peut s’intégrer facilement dans un format télévisuel. Ce ne sont pas seulement des présentateurs engagés, ils apportent une valeur ajoutée significative. »
Cette « valeur ajoutée » a été bien visible lors des rassemblements de l’industrie fin 2025, comme le Festival de Télévision d’Édimbourg et la Convention RTS de Cambridge. Autrefois, ces événements ne faisaient qu’effleurer la présence des créateurs de contenu, mais cette fois, les stars de YouTube, Instagram et TikTok étaient au cœur des discussions. La session YouTube à Édimbourg était complète 30 minutes avant son début, et la conférence Alternative MacTaggart a été présentée par Munya Chawawa, une personnalité multi-facette qui a émergé en produisant des sketchs satiriques pendant la pandémie.
Jade Beason, une créatrice de contenu marketing, raconte qu’elle a été « inondée » de demandes de la part des professionnels de la télévision traditionnelle après avoir pris la parole lors d’un panel à Cambridge. Depuis, elle met à profit son expérience pour conseiller les diffuseurs sur la façon d’améliorer leur utilisation des réseaux sociaux, depuis l’idéation jusqu’au lancement des programmes, en les rendant plus attrayants pour les jeunes spectateurs. Elle cite des recherches révélant que YouTube est devenu la deuxième plateforme la plus regardée au Royaume-Uni, devançant même Netflix et ITV.
« Les données et les chiffres parlent plus fort que tout le reste et je pense sincèrement que l’année passée a vu un réveil des industries traditionnelles face au pouvoir des créateurs de contenu », ajoute Beason. « L’industrie ressent une pression croissante et il est devenu plus difficile de capter l’attention des gens. L’argent suit l’attention, et celle-ci se concentre sur les réseaux sociaux et les canaux numériques. »
Beason devient un atout dans le domaine de la création de contenu, ayant visité le domicile du Premier ministre à trois reprises l’année dernière, tout en développant une initiative à but non lucratif pour aider les jeunes issus de milieux divers à entrer dans l’industrie. Elle constate que les responsables de la télévision prennent conscience que les noms établis et les créateurs de contenu « parlent tous la même langue, mais nous, les créateurs, avons un accent bien marqué. C’est donc une question de collaboration pour mieux se comprendre. »
Une relation mutuellement bénéfique ?
Chawawa représente bien cette dualité entre le talent viral évoluant devant et derrière la caméra. Lors d’un entretien, il évoque la nécessité d’une collaboration approfondie entre les créateurs et les producteurs télévisuels. Selon lui, bien que les créateurs soient souvent sollicités, il reste une voie à parcourir pour véritablement intégrer leurs expériences dans la production télévisuelle.
L’un des défis consiste à éviter de recourir à des chemins déjà empruntés et à se renouveler, notamment lorsque les dirigeants télévisuels tentent de relancer d’anciennes séries populaires pour attirer les spectateurs.
Il est donc clair que bien que le rapport entre télévision traditionnelle et création numérique soit en pleine mutation, il reste des obstacles à franchir. Les producteurs et agents doivent s’engager à favoriser de nouvelles formes de collaboration pour répondre aux attentes d’un public en constante évolution.
Points à retenir
- La montée en puissance des créateurs de contenu pousse les chaînes traditionnelles à repenser leur approche.
- Des événements récents mettent en avant les créateurs de contenu, au cœur des discussions de l’industrie.
- Les créateurs apportent une audience et une valeur ajoutée que les téléspectateurs apprécient.
- Les données et les chiffres deviennent essentiels pour comprendre les dynamiques d’audience.
- Le renouvellement des formats et des équipes de création est crucial pour l’avenir de l’industrie.
En conclusion, alors que la télévision traditionnelle fait face à un tournant potentiel, un dialogue ouvert et des collaborations audacieuses pourraient redéfinir le paysage audiovisuel. Il est fascinant de considérer comment ces échanges entre générations peuvent engendrer une nouvelle ère créative, où l’innovation prend tout son sens dans cette quête d’attention du public moderne. Se pourrait-il que cette confluence des talents devienne le catalyseur d’une évolution nécessaire pour le secteur ?